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Séminaire doctoral commun Paris I – Paris IV – Programme 2015-2016

Nous avons le plaisir d’annoncer le lancement de la septième édition du Séminaire doctoral commun Paris 1 – Paris 4 pour l’année 2015-2016. Vous trouverez ci-dessous le thème de l’année, l’appel à communication et le calendrier des séances.

 

La séance du lancement aura lieu jeudi prochain, le 12 novembre 2015, de 18h à 20h dans la salle Jullian.

Pour rappel, c’est un séminaire méthodologique mensuel, porté par les doctorants pour les doctorants, avec le soutien des deux plus grandes Ecoles doctorales d’histoire de l’art en France. Pour information, le séminaire peut être validé dans l’axe 3 (« Outils et méthodologie ») du parcours doctoral de l’ED 441.

APPEL A COMMUNICATION
SEMINAIRE COMMUN PARIS 1 / PARIS IV
2015 – 2016

COMPARAISON EST-ELLE RAISON ?
Approches comparatives en histoire de l’art

http://seminairedoctoralp1p4.wordpress.com

Affiche Séminaire doc_ commun_2015-2016

« Il n’y a rien que l’esprit humain fasse si souvent, que des comparaisons […]. Par tous ces examens il tâche de découvrir les relations que les objets ont entre eux », écrit le Chevalier de Jaucourt dans l’article « Comparaison » de l’Encyclopédie.
Pour la septième année consécutive, les écoles doctorales d’histoire de l’art des universités Panthéon-Sorbonne (Paris-I) et Paris-Sorbonne (Paris-IV) organisent le séminaire doctoral commun, à destination de tous les doctorants de cette discipline. Il se veut l’occasion de réflexions méthodologiques concernant les principaux aspects du projet de thèse, de la recherche à la soutenance voire au-delà.
Cette année, nous nous interrogerons sur l’emploi des approches comparatives. D’un outil d’identification à la formation d’un système de pensée visuel, la comparaison semble indissociable de l’étude des images et nécessaire au chercheur qui s’intéressent à elles. Distinguer le vrai d’un faux, déterminer l’auteur d’une œuvre, comprendre l’inventivité stylistique d’un artiste ou d’un courant, ou encore définir les composantes iconographiques d’une époque sont autant d’ambitions qui exigent d’y recourir.
Nous trouvant aujourd’hui en plein décloisonnement des champs disciplinaires, et semblant plus éloignés d’une pratique systématique de la méthode comparative, nous n’en sommes pas moins les héritiers. Il nous revient ainsi de nous demander dans quelle mesure ce réflexe cognitif touche à son but : existe-t-il une science historique des images ? Quelles caractéristiques formelles peut-on soumettre à la comparaison ? Selon quels critères ? Toutes les images, tous les contextes de création, de diffusion, de réception sont-ils comparables ? Jusqu’à quel point ce mode de pensée a-t-il valeur d’argument objectif ? À quel moment sommes-nous contraints de recourir à d’autres méthodes ?
Ce sont ces questions et bien d’autres que, sans restriction de sujets et de corpus, de périodes et de genres, nous souhaiterions soulever.

Modalités de participation
Date limite de réponse pour participer au séminaire : 20 décembre 2015
Les propositions de communication (350 mots maximum) sont à envoyer à l’adresse suivante : seminairedoctoralcommun@gmail.com avant le 20 décembre  2015, merci de préciser la séance à laquelle vous souhaitez participer. La communication durera entre 20 et 30 minutes et nous publierons en ligne un texte synthétique de votre intervention (merci de nous le fournir dans les 15 jours suivant la séance (5 – 7 pages))

*  ÉQUIPE ORGANISATRICE
Sung Moon Cho, doctorante, Université Paris-Sorbonne (Paris-IV)
Marion Grébert, doctorante, Université Paris-Sorbonne (Paris-IV)
Clémence Legoux, doctorante, Université Panthéon-Sorbonne (Paris-I)
Claire Van Seters, doctorante, Université Panthéon-Sorbonne (Paris-I)

Toutes les séances se tiendront de 18h à 20h.
Galerie Colbert — INHA
Salle Jullian, 1er étage
2, rue Vivienne 75002 Paris

PROGRAMME DU SEMINAIRE COMMUN PARIS I / PARIS IV

SEANCE 1 : LA COMPARAISON COMME MOTEUR DE L’ANALYSE DES ŒUVRES – 10 DECEMBRE 2015
Le travail de l’historien de l’art a été analysé, décortiqué : il en ressort une énumération d’étapes aboutissant à une interprétation de la signification de l’oeuvre et de son sujet. Cette méthode d’analyse iconographique et iconologique a été théorisée, notamment par Aby Warburg et Erwin Panofsky. Dans le cadre de cette analyse nous sommes amenés à mettre en relation une œuvre avec un sujet, des œuvres au projet iconographique commun, des artistes, des techniques, en somme des objets d’étude inscrits dans un cadre spatio-temporel spécifique. En outre, la survivance de l’iconologie peut être perçue dans les recherches sur les liens entre une œuvre plastique et une œuvre littéraire, thématique que nous accueillerons avec grand intérêt.

SEANCE 2 : ANALOGIE ET SIMILITUDES, LA COMPARAISON COMME OUTILS DE PERSUASION – 14 JANVIER 2016
Selon Charlotte Guichard, « la reconnaissance de l’oeuvre est le produit d’une comparaison entre les peintres, dans un jeu d’analogies et de similitudes  ». De fait, l’usage de la comparaison semble bien ancré dans la tradition du connoisseurship, tradition dont nous aimerions questionner la survivance actuelle, entre fantasme et efficacité savante. Notre deuxième séance permettra alors d’étudier la comparaison comme preuve dans les domaines particuliers que sont les attributions, l’expertise et le travail du connoisseurship, les études de corpus disparus, les études monographiques.

SEANCE 3 : OBJETS ET OBJECTIVITE DE LA PENSEE COMPARATIVE – 11 FEVRIER 2016
En prenant la question à rebours, nous nous demanderons de quelle façon la production, la signification ou l’interprétation des images peuvent être a priori déterminées par l’esprit de comparaison lorsque celui-ci se caractérise par sa propension à mêler différents régimes de représentation. On pense notamment aux transferts entre images artistiques et images scientifiques (dans les sciences dures et naturelles, la médecine, la phrénologie ou encore la physiognomonie). Nous pourrons ainsi interroger la pertinence des distinctions entre le vrai et le beau, le discursif et le visuel, et aborder les méthodes systématiques de l’art élaborées par Jacob Burckhardt, Aby Warbug ou Heinrich Wölfflin.

SEANCE 4 : LA DISPOSITION DES ŒUVRES DANS L’ESPACE MUSEAL – 10 MARS 2016
Le voisinage des œuvres dans un lieu n’est pas sans incidence pour l’œil du visiteur, pour qui la comparaison devient obligation : simple juxtaposition, confrontation ou dialogue. Des premiers Salons aux scénographies les plus actuelles, nous nous demanderons comment l’accrochage et la mise en espace en viennent à constituer, en termes historiques, génériques et formels, une interprétation des œuvres exposées et comment l’élaboration de cette interprétation prend place dans le travail du chercheur. Nous souhaitons également que cette séance soit l’occasion d’aborder les études récentes sur la comparaison des expositions. Les doctorants-commissaires seront en outre les bienvenus.

SEANCE 5 : LA PENSEE COMPARATIVE DANS LES DISCOURS SUR L’ART – 14 AVRIL 2016
Que ce soit dans les Vies des artistes…, rédigées par Giorgio Vasari au XVIe siècle, dans la préface des Conférences de l’Académie écrite par André Félibien en 1667, ou encore dans l’Art et les Arts où Theodor W. Adorno évoque l’effrangement des arts exactement trois siècles plus tard, les discours sur l’art sont jalonnés de réflexions visant à construire ou à déconstruire des catégories d’art.
Lors d’approches contextuelles, nous sommes inévitablement confrontés à ces discours qui orientent parfois notre interprétation des oeuvres. C’est pourquoi nous vous invitons ici à intervenir sur ces textes et les difficultés qu’ils posent afin de voir s’ils contiennent, de façon implicite ou explicite, des systèmes comparatifs ayant pu nourrir la présence ou le rejet d’une catégorisation.

SEANCE 6 : LA QUESTION DU GOUT – 12 MAI 2016
La question du goût est de plus en plus présente dans l’histoire de l’art, qui tend à prendre en compte des aspects sociologiques et économiques. Comment mesurer les données de comparaison fluctuantes qui jouent sur la valeur d’une œuvre ou sur la fortune d’un artiste ? Quelles sont les voies par lesquelles un style se diffuse et devient dominant ? Cette séance invite tous ceux qui s’intéressent à l’histoire du goût et à ses acteurs tels que les musées et institutions culturelles, Salons, critiques, commanditaires, collectionneurs et marchands…

SEANCE 7 : LE NUMERIQUE, CONCRETISATION DU « MUSEE IMAGINAIRE » – 9 JUIN 2016
Aujourd’hui, les outils numériques permettent l’accumulation incommensurable d’images dans un espace virtuel, semblant donner vie à des utopies imaginées par des historiens ou des passionnés d’art. Tout en paraissant faciliter le processus comparatif, le numérique nous oblige cependant à réinventer cette pratique en cherchant les moyens d’associer le qualitatif au quantitatif.

Programme journée de rentrée ED441 / 11 janvier 2016 Salle Vasari, Galerie Colbert

Programme journée de rentrée ED441 / 11 janvier 2016

Salle Vasari, Galerie Colbert
9h30 / Ouverture par Michel Poivert, Directeur de l’ED441. Présentation de l’ED et du parcours doctoral

10h00 / Frédéric Keck, Directeur du département de la recherche et de l’enseignement, musée du quai Branly, leçon inaugurale

10h30 / Projets et perspectives, par les doctorants représentants au Conseil de l’ED441 Elodie Baillot, Matthieu Leglise, Marie Piccoli-Wentzo, Olivier Schuwer et Marie-Charlotte Téchené

11h00/ Associations et groupes de recherche pilotés par les étudiants

–        Atelier Renaissances, groupe de recherche réunissant doctorants et master 2 en histoire de l’art italien et européen de la Renaissance, par Cécile Joyet et Youenn Morvan et Fabien Lacouture

–        GRHAM, groupe de recherche en histoire de l’art moderne, par Marine Roberton (doctorante à Paris 1 et Vice-Présidente du GRHAM) et Maxime-Georges Métraux (Paris 4, Président du GRHAM)

–        Absolument contemporain, groupe de recherche en art contemporain, par Viviana Birolli, Hélène Joyeux et Anna Halter

–        ARIP, association de recherche sur l’image photographique, par Marie Auger et Guillaume Blanc

–        Les Trois lumières, association de doctorants en études cinématographiques, par Marie-Charlotte Téchené et Marie Pierre-Bouthier

–        PlayTime, groupe de recherche en histoire de l’architecture et du cinéma, par Marie Gaimard et Margueritte Vappereau

–        HiPaM, groupe de travail en Histoire du Patrimoine et des MuséesElodie Baillot et Andréa Delaplace

–        Regards croisés sur la conservation-restauration, groupe de recherche, par Alric Delaporte

/ Séminaire doctoral commun, 2015-2016, par Claire van Seters (Paris 1) et Marion Grébert (Paris 4)

12h30 / Echanges avec les professeurs de l’ED 441 , avec Etienne Jollet, Philippe Morel, Colette Nativel, Philippe Plagnieux, Michel Poivert, Dominique Poulot

13h00 / Clôture et cocktail au Centre de documentation (1er étage, Galerie Colbert)

Absolument contemporain – présentation

Oeuvres d'art contemporain exposées à la prison Saint Anne en Avignon

Le groupe :

Absolument Contemporain est un groupe de recherche fondé par quatre doctorantes en Histoire de l’Art contemporain de l’Université Paris 1,  désireuses de créer un espace de rencontre, d’échange et de dialogue entre les doctorants et chercheurs dont les différents champs de recherche s’inscrivent dans la période contemporaine (XXe-XXIe siècles).

Pour sa première année, l’activité principale du groupe de recherche s’est concentrée sur l’organisation et l’animation d’un séminaire doctoral annuel consacré aux problématiques actuelles de l’art contemporain. S’adressant aux doctorants en histoire de l’art, le séminaire et les activités du groupe sont également ouverts aux jeunes chercheurs et étudiants de Master, souhaitant s’impliquer dans la vie de la recherche en art contemporain.

Le séminaire :

Pour l’année 2015-2016, le groupe de recherche ​Absolument Contemporain propose un séminaire mensuel (« Art en cours »), invitant des professionnels du milieu de l’art contemporain de différents horizons à venir s’exprimer sur les enjeux et les nouvelles pratiques développées aujourd’hui dans les milieux de l’art contemporain.

L’objectif de ce séminaire est d’impliquer les doctorants dans une série de rencontres et de discussions ouvrant sur les enjeux théoriques et économiques de l’art actuel, mais également de montrer en quoi les professionnels actuels (critiques, commissaires d’expositions, chargés des publics et des collections, consultants en conservation préventive) sont à l’origine de nouvelles propositions, de nouveaux modèles économiques et de nouvelles façons d’envisager l’art d’aujourd’hui et de demain. Ce séminaire tend ainsi à créer un lieu de rencontre et à favoriser le dialogue interprofessionnel entre les jeunes chercheurs en histoire de l’art et les acteurs de la création actuelle : deux univers qui, bien que partageant les mêmes objets, méritent de se rencontrer davantage sur le terrain universitaire.

Les membres :

Viviana BIROLLI, Anna HALTER, Hélène JOYEUX, Morgane WALTER

Contacts :

Atelier Renaissances – Présentation

L’Atelier Renaissances est un groupe de recherche né de la volonté de mettre à disposition des doctorants et des étudiants de master 2 un espace de réflexion dédié au partage et à la confrontation de leurs recherches.

Tout particulièrement consacré aux problématiques de l’histoire de l’art italien et européen de la Renaissance, l’Atelier Renaissances a pour ambition de réunir des membres de différentes écoles doctorales et d’offrir à ses participants l’opportunité de dévoiler des aspects méconnus de leurs recherches à travers des tables rondes ou des prises de parole individuelles, dans un dessein de formation aux exercices inhérents à l’activité de chercheur.

Au-delà d’un lieu destiné à l’amélioration des techniques oratoires de ses membres et de leurs facultés didactiques, l’Atelier Renaissances se veut aussi un réel espace d’échanges et d’élaborations d’hypothèses relatives à l’histoire de l’art italien, où l’on aura à cœur de faire appel à une réflexion ouverte à d’autres champs de recherche, dans une perspective décloisonnée et un raisonnement conscient de la complexité des questions soulevées, à l’image d’un contexte historico-culturel marqué par une perméabilité entre les multiples disciplines de l’esprit humain.

L’appel à des raisonnements d’ordres philosophique, littéraire, historique, philologique, musicologique, la liste n’étant pas exhaustive, sera donc encouragé et valorisé. Cet esprit d’ouverture s’étendra avec enthousiasme à des aires géographiques plus vastes, dont l’étude est vite rendue nécessaire au sein d’une période marquée par les échanges internationaux, la mobilité des artistes et des humanistes, la migration des formes et des idées ; mais aussi à des périodes étrangères à celles traditionnellement envisagées, dans une démarche de curiosité et de compréhension des œuvres au sein d’une vision élargie.

Membres du Bureau de l’Atelier Renaissances: 

 Cécile  JOYET
 Youenn  MORVAN
 Angèle TENCE

Pour nous contacter :

Courriel : atelierrenaissances@gmail.com

Vous pouvez également suivre nos actualités sur notre page Facebook : Atelier Renaissances

et notre rubrique sur le Carnet de recherches du CHAR: Atelier Renaissances

ARIP – Présentation

L’ARIP est une association de recherche qui a été créée en 2007 par deux doctorantes de Paris 1 spécialisées en histoire de la photographie. Sa dynamique a été relancée en mars 2014 et elle accueille aujourd’hui des étudiants et chercheurs venus de nombreuses universités ainsi que de nombreuses disciplines, mais aussi des professionnels de la photographie, des conservateurs et artistes. Cela correspond tout à fait à la volonté de l’ARIP de porter un regard large sur notre objet commun, qui est la photographie, et en filigrane, sur la question plus générale de l’image. Cela correspond aussi à notre choix d’y répondre sur le mode collectif, dans un espace bienveillant où les expériences et les savoirs sont mutualisés au profit de tous.

L’organisation de l’association revient à un bureau collégial, élu chaque année mais aussi ouvert aux aléas des agendas particuliers. La souplesse et l’horizontalité font partie des principes que porte l’ARIP et qui infusent ses pratiques, ce qui permet à chacun de s’y investir comme il le peut, mais aussi de voir l’organisation de l’association réajustée en fonction des besoins et des expériences. Nos membres sont en en effet systématiquement sollicités pour les modifications concernant l’organisation de l’association. C’est d’ailleurs pour cette raison que nous réservons plusieurs rencontres par an à un temps de discussion libre où chacun peut exprimer ses souhaits et faire ses propositions.

Activités

Les ateliers mensuels 

Le cœur de nos activités est constitué par les « ateliers de l’ARIP », qui sont le fruit d’une réflexion menée à la suite d’une première année d’expérience. Nous avions en effet commencé, en 2014-2015, par un séminaire plus académique qui ne nous paraissait pas répondre suffisamment aux attentes de nos membres malgré la qualité des communications. C’est pourquoi nous nous sommes tournés aujourd’hui vers une formule plus participative et ouverte. Il s’agit de rencontres mensuelles où nous cherchons à interroger des problématiques méthodologiques transversales et à y répondre ensemble. Y sont présentées des communications sélectionnées sur la base d’un appel. Elles ont pour objectif, après une brève présentation de la recherche et de ses sources, de mettre en avant des questionnements méthodologiques. Ils sont souvent d’un ordre général pour des historiens de l’art : on y traite par exemple la question de la constitution du corpus, celle de la dissémination des archives ou encore celle de l’engagement du jeune chercheur. Ces courtes présentations sont suivies d’une discussion plus longue avec les membres présents, où chacun est invité à exprimer un point de vue personnel en faisant le lien avec ses recherches. Le déroulement de ces ateliers a en effet été pensé pour permettre aux auditeurs de s’approprier le problème méthodologique présenté, tout en participant à la construction du projet scientifique de l’intervenant.

 Les chantiers de recherche 

En parallèle de ces ateliers, l’ARIP donne l’opportunité de développer d’autres projets scientifiques communs, aux intérêts scientifiques plus précis, comme c’est le cas pour nos deux chantiers de recherches animés par les membres. Bien que rattachés globalement aux activités et au cadre de l’ARIP, ils fonctionnent en autonomie par rapport à elle et leurs bureaux ne sont pas nécessairement superposés à celui de l’association.

L’un s’intitule Photo/savoirs/critiques ; il vise à sonder l’apport potentiel des critical studies anglo-saxonnes dans les études sur la photographie, dans le but d’explorer les fondements d’une politisation des discours sur la photographie. Il a abouti à l’organisation d’une journée d’études intitulée (Re)politiser les discours sur la photographie, tenue le 7 décembre à l’Université Paris-Diderot. Au long de l’année, ses rencontres prennent la forme d’ateliers de lecture ou de discussions au cours desquels s’élabore le développement d’un travail réflexif sur nos approches scientifiques.

L’autre, intitulé Import/Export. Aux sources du langage sur la photographie est né de l’envie d’enquêter sur la formation du langage dont nous faisons usage pour parler de photographie et sur la manière dont ce langage a défini un champ disciplinaire d’études. Il avait initialement pour but de mettre en place un vocabulaire historique, critique et épistémologique collaboratif autour d’entrées spécifiques comme, par exemple, l’expression « medium photographique » ou encore celle d’ « acte photographique ». À ce projet, encore en cours de construction et que nous souhaitons lancer véritablement en 2016-2017, s’est annexé un cycle d’entretiens. Intitulé Import/Export. Les voix de la photographie 1960-1990, il se veut interroger les acteurs de la reconnaissance institutionnelle de la photographie. Cela nous permet de comprendre, à travers une enquête sur les expériences personnelles, comment à la question du langage s’adosse celle des actes dans la mécanique de la reconnaissance officielle de la photographie.  Ces entretiens ont vocation à être publiés en recueil, accompagnés d’une introduction historique et d’un appareil critique et informatif.

Activités ponctuelles 

Parallèlement à ces trois modes de rencontre régulières, s’ajoutent parfois des activités plus ponctuelles, qui sont intégrées au calendrier de l’ARIP selon les propositions des membres, et pas nécessairement organisées par le bureau de l’association. C’est le cas, par exemple,  d’une séance commune organisée avec l’HiPAM (le groupe de recherche en histoire du patrimoine et des musées), où nous avons reçu Pascal Beausse, responsable des collections photographiques du CNAP et Jean-Gabriel Lopez, photographe, commissaire et restaurateur, autour de la question des enjeux politiques d’une collection de photographies. Nous avons aussi organisé une excursion à Chalon-sur-Saône où nous avons été reçus Musée Nicéphore Niépce pour une visite de ses collections.

L’ARIP a plus généralement vocation a être un lieu de rencontre pour y voir naître tous types de projets ou activités liés à la photographie et son étude.

Une autre dimension importante de l’association est sa volonté de transparence et d’horizontalité, qui passe nécessairement par une bonne diffusion de nos informations et conséquemment, par l’existence d’une plateforme de diffusion. C’est le rôle qui a été donné à notre carnet de recherche, lancé sur Hypotheses et inscrit depuis quelques mois au catalogue de cette plateforme scientifique. Ce carnet s’articule essentiellement autour de deux volets, l’un étant dédié à la diffusion de nos informations et à la constitution d’archives de nos activités, l’autre à la publication de billets rédigés par les membres.

Information

Toutes nos rencontres font en effet systématiquement l’objet d’un compte-rendu. Celui-ci a bien sûr pour but de conserver une trace de nos activités, mais aussi de permettre à ceux qui ne peuvent y participer de se tenir informés. Il est rédigé par un membre présent en réuinon sur la base du volontariat, puis déposé en ligne sur le GoogleDrive de l’association. Chacun peut y apporter ses ajouts ou corrections, et nous le publions ensuite sur le carnet après ces quelques jours d’édition.

Dans le même esprit, nous avons ouvert une rubrique « Actualités de nos membres », qui permet la diffusion d’annonces relatives à leurs activités, comme une journée d’études ou une publication. Le carnet de recherche ayant l’avantage d’être syndiqué par la plateforme Culture Visuelle, il offre une bonne audience. Nous transmettons aussi les informations publiées sur le carnet via notre page facebook, qui comporte plus de 600 inscrits.

Publications

Le volet publication constitue quant à lui l’autre raison d’être de notre carnet de recherche. Il est possible, pour les membres de l’ARIP, de soumettre une proposition de billet à un comité de relecture. Il est composé de deux relecteurs de base, qui ont la responsabilité de la boîte mail dédiée aux contributions (contribution.arip@gmail.com). Ils anonymisent l’envoi avant de le soumettre au comité de relecture pour une relecture en double aveugle. Sur la base du volontariat, les deux premiers membres du comité qui se proposent pour la relecture prennent en charge la correction. Elle se fait au choix selon deux modes, que le contributeur doit préciser : le mode « billet », qui se traduit par des corrections d’ordres orthographique, typographique ou syntaxique ; ou le mode « article », qui demande un travail de fond sur la réflexion de l’auteur. Là encore, ces publications sont bien relayées et rencontre une certaine audience.

L’ARIP est une association ouverte et bienveillante, moins destinée à être une plateforme de reconnaissance qu’un lieu où s’élabore en commun une pensée sur la photographie et sur les images. Son organisation est pensée autour de ces principes et nous cherchons toujours à l’adapter au mieux aux besoins de nos membres et plus généralement, du champ disciplinaire qui est le nôtre.

Contact: https://arip.hypotheses.org

GRHAM – présentation

Le GRHAM est une association d’étudiants en histoire de l’art moderne dont la volonté est de
rassembler les différents acteurs de la recherche dans ce domaine, qu’ils soient membres, ou non, de la communauté scientifique. Le GRHAM a notamment pour but de proposer des rencontres autour de visites, de conférences et d’un séminaire mensuel.

Temps de sociabilité et d’émulation, ces rencontres sont l’occasion d’échanger autour de thématiques communes liées aux études en histoire de l’art, culture visuelle et, plus généralement, en sciences sociales des XVIIe et XVIIIe siècles.

L’association a également pour but de fédérer les différents acteurs du milieu de l’art moderne, en France comme à l’étranger, et de permettre ainsi de créer une dynamique de questionnement commune et bénéfique à tous.

Pour toute information complémentaire, vous pouvez nous contacter à l’adresse suivante : asso.grham@gmail.com.

https://grham.hypotheses.org

Profession de foi des représentants des doctorants

Notre équipe regroupe des doctorants aux profils divers – allocataires et non allocataires, avec ou sans charge de cours, pour une meilleure représentativité de l’ensemble de la communauté des doctorants. Dans la continuité de l’ancienne équipe, nous serons présents pour relayer les requêtes des doctorants auprès des membres de l’Ecole doctorale et des autres instances universitaires de Paris 1, ou extérieures. De même, nous informerons l’ensemble des étudiants des projets mis en place par l’HiCSA.

Nos propositions :

-Organisation d’épreuves blanches visant à préparer les étudiants en Master 2 à l’épreuve des contrats doctoraux.

-Mise en place d’une base de données qui recense l’ensemble des bourses auxquelles les doctorants de notre ED peuvent prétendre. Il semble important de hiérarchiser la base en fonction des différentes disciplines représentées dans notre ED. Celle-ci serait accessible sur un poste de travail du Centre de documentation.

-Organisation d’un séminaire annuel à destination des jeunes chercheurs sur la question de l’après-thèse, en présence des représentants des doctorants de l’ED, de professeurs et de professionnels.

-Création d’un annuaire des anciens doctorants, dans la perspective de favoriser la mise en place d’un réseau d’échanges entre jeunes chercheurs et acteurs de la vie culturelle, artistique et universitaire.
Création d’un réseau d’échanges linguistiques entre étudiants français et étrangers.

-Réflexion autour de l’organisation d’une université d’été, en envisageant la possibilité d’un échange international avec l’ED d’une université étrangère.

Par ces différentes propositions, nous espérons faciliter le lien humain et scientifique entre les différents membres de l’Ecole doctorale. Nous sommes à la disposition de chacun d’entre vous.

Les représentants

Élodie Baillot, Matthieu Leglise, Marie Piccoli-Wentzo, Olivier Schuwer, Marie-Charlotte Techené